PROYECTO FINAL
REMODELACIÓN DE UNA PLAZA

Como proyecto final visitamos una plaza sobre la calle hospital frente a la Iglesia del Padre Galván.

El concepto de mi plaza fue la plaza como estancia.

La plaza como un lugar para estar surge de la necesidad de un espacio público en el cuál la gente pueda convivir y relajarse alejándose un poco del entorno ,que algunas veces resulta ser caótico, al mismo tiempo que puedan disfrutar de un espacio visualmente atractivo.

La plaza tiene como elementos principales la fuente con esculturas

lúdicas y el pergolado de la zona central, el primer elemento, representa el labor de las enfermeras inspirado en la fuente junto al museo George Pompidou en Paris; el segundo, como elemento creador de un espacio que simule una sala de estar al quedar limitado por pared y techo y que al mismo tiempo genere sombras tanto funcionales como atractivas.

La depresión del parque tiene como función principal tener un mayor control sobre los niños que frecuentan el parque además de limitar el área y el campo visual.

Espejos de agua que reflejan la Iglesia y formas triangulares que se repiten en algunas zonas de la plaza aportan armonía entre la geometría del templo y la plaza creando un espacio en contacto con su entorno.

TEMA 7
INFLABLE

En esta actividad por primer vez pudimos crear un espacio.

El objetivo principal era hacer un stand el cual reflejara por si mismo la misión de una compañía sobre le mercado.

La compañía que me tocó fué Apple, por lo cual tuve que investigar algunos datos de la compañía, entre ellos encontré que la característica principal que tienen las Apple sobre las PC's es el diseño el cual siempre es innovador, con estas dos primeras palabras empezé a generar la forma del stand tomando en cuenta que no era posible hacer simplemente la

forma de la manzana mordida que tiene Apple ya que sería demasiado obvio.

Por último tomé en cuenta la tecnología Apple la cuál también es muy vanguardista, ya con estos conceptos decidí crear un stand con líneas circulares que muestren limpieza en el diseño, además de entradas de luz con formas innovadoras y alargadas, de esta manera creé un stand con aspecto de cilindro en el cual sobresale una franja transparente que llega al centro del stand formando un pilar de luz el cual vuelve a salir por la parte trasera del stand con una altura mayor, creando un juego con los espacios dentro del stand.

Los colores que elegí fueron colores que normalmente usaría Apple en sus productos, el blanco y el plateado.

Por último, para resaltar la integración del stand con la compañía, introduje el logotipo de Apple en el pilar central el cuál refleja un color azul al entrar la luz por el centro del stand.

En escala 1:1 decidimos hacer el inflable de Nelly, que era de Absolut, el cuál generaba sombras de diferentes colores por los triángulos que tenía.

TEMA 6
TENSEGRITY

Fecha: 02/OCTUBRE/2006

Tensegrity es una estructura o escultura en la cual los elementos que la conforman parecen estar flotando en el aire.

La tensegrity, como su nombre lo dice se construye en base a tensiones ya que los hilos que unen a cada uno de los elementos hacen que estos mismos se tensionen.

La armonía que se logra en la composición de estas estrcuturas se hace a través del ritmo.

El tensegrity que hice esta hecha con palos de madera de 10 cm de largo y 0.5 cm de diámtero y con hilo de caña de pescar.

El objetivo era lograr crear una estructura en la cual se pudiera apreciar un ritmo además de que todos los elementos deberían de estar tensionados, y sólo uno de ellos podía tocar el suelo.

Con esta actividad pude apreciar como por medio de tensiones se puede crear una estructura que sea agradable para la vista ya que las unines de los elementos no pesan en la composición.

Para el modelo a escala 1:1, escogimos el tensegrity de Fernando que me pareció demasiado interesante.

Tensegrity con Sara a su lado.

TEMA 5
TENSIÓN, COMPRESIÓN - DISEÑO DE UNA ESTRUCTURA

Fecha: 02/OCTUBRE/2006

Con los principios básicos de la resistencia de los materiales y considerando los aspectos plásticos y de proporción, el alumno diseñará una estructura en modelo a escala que responda a requerimientos estrcuturales y de estabilidad. La calificación de este ejercicio dependerá de dos criterios básicos, diseño (estética) de la torre y resistencia de la misma.

Ok, en esta actividad empecé por tomar en cuenta sobre todo que la estructura de spaghetti de 10 x 30 cm. debía resistir dos ladrillos de concreto de 3 kg (creo) cada uno, entonces empecé haciendo estructuras triangulares las cuales formaban pirámides que al llegar a un nodo y cambiar de piso se invertían y formando rombos, de esta froma la carga de los ladrillos se distribuiría en todos los triángulos provocando una mayor resistencia en la estructura.

Para tener más área de apoyo, decidí hacer un hexágono con planta en forma de estrella, la estructura cuanta con 12 pisos de 2.5 cm cada uno, ya que de esta forma la resistencia en cada spaghetti sería mayor al ser menor su longitud ya que la resistencia del spaghetti es inversamente proporcioanl a su longitud.

Para hacer que la estructura a parte de resistente sea esteticamente atractiva traté de hacer todas las partes de la estructura proporcionales una con otra y trabajé con simetría en toda la torre, además de que traté que la torré mantuviera la forma de la planta si esta es vista desde arriba.

La torre logró su objetivo ya que resitió los bloques de concreto a parte de que tenía una buena estética.

TEMA 4
DESCOMPOSICIÓN EN PARTES ARMÓNICAS

Fecha: 21/SEPTIEMBRE/2006


Se creará una escultura urbana en base a la descomsición aurea de un cubo. El número de piezas que debe comformar la escultura será de 3. Una vez terminada la maqueta se hará un fotomontaje en algún sitio preseleccionado.

Para esta actividad tuve que investigar sobre la sección aurea, de esta invetigación obtuve información como la obtención del número de oro "1.62", el cuál lo podemos obtener a partir del cociente de dos numeros consecutivos de la serie de fibonacci.
Esta proporción o número es por medio del cual se puede llegar a la armonía de las formas.
Comencé haciendo pruebas seccionando cubos de unicel de 10x10 cm. en porciones armónicas, esto se obtiene trazando una linea que divida una cara del cubo en dos partes, una de las cuales debe ser 62% de la cara del cubo, después sobre esta nueva porción se traza otra línea que divida esta porción de la misma forma que la sección anterior y así consecutivamente.

Después se repite el mismo proceso en todas las caras del cubo y se empieza a cortar el cubo siguiendo las lineas de trazo. Ya teniendo todas las piezas cortadas, se juntan de forma que obtenga solo 3 piezas de diseño interesante, pero que al mismo tiempo puedan volver a ser armadas para volver a formar el cubo.

Ya teniendo las piezas, se pasa a hacer la representación de las piezas en papel bateria, por último las piezas se pintan y se arma la escultura para realizar el fotomontaje.

TEMA 3

SEÑALÉTICA

Fecha: 07/SEPTIEMBRE/2006

Diseñar una señal informativa urbana de un edificio asignado. El diseño de dicha señal se realizará por medio de la abstracción, respetando la esencia visual de la imagen.

Para esta señal primero tuve que visitar la casa Quiñones, que se encuentra entre La Paz y Uniòn.

Ya en el edificio tome fotos para buscar el mejor àngulo para crear la señal. Lo màs representativo de la casa que encontrè fuè la terraza que se encuentra sobre la puerta principal ya que se puede ver desde las dos calles.
Empecè haciendo bocetos del edificio y despuès hice una abstracciòn de la casa quitàndole los elementos que no eran esenciales.

TEMA 2

ABECEDARIO GRÁFICO

Fecha: 28/AGOSTO/2006

Por medio de la fotografía, rescatar formas contenidas en objetos cotidianos y por medio de la abstracción convertir los elementos a letras.

Para cumplir este objetivo tuve que encontrar primero alguna letra del abecedario, ya encontrada la letra escogí cuál era el mejor ángulo para que la letra resaltara en la foto, tomando en cuenta que tenía que haber cierto contraste entre la letra y el fondo, y que no tenían que haber elementos extras en la foto que provocaran distracción y por consecuente quitaran importancia a la letra.

Con este proyecto logre educar un poco más mi vista además de aprender a usar mejor las funciones de la cámara para tomar mejores fotografías.

TEMA 1

ANÁLIS GRÁFICO DE UN CARTEL

Fecha: 17/AGOSTO/2006

Tomando en cuenta el cambio de colores que se formaba en el cartel anterior a partir de los dos ejes centrales (horizontal y vertical) hice un nuevo cartel para la Feria Internacional del Libro (FIL).

El tema del cartel tenía que relacionar la Feria del Libro y la invitada especial, Andalucía, por tal motivo decidí emplear elementos como la corrida de toros de Andalucía y dibujos hechos por Picasso.

El color verde lo escogí basándome en la bandera de Andalucía.

Por último para relacionar la feria del libro con Andalucía, tracé unas líneas para formar un libro abierto y dentro de este coloqué la imagen de una plaza de toros hecha por Pablo Picasso.

TEMA 1

ANÁLIS GRÁFICO DE UN CARTEL

Fecha: 17/AGOSTO/2006

OBJETIVO:

Analizar la composicón de un cartel elaborado por un diseñador profesional; para después diseñar un cartel/invitación para la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, ARPAFIL, cuyo invitado especial es Andalucia.

El cartel que utilicé para este análisis fué creado por la compañía Andrew Lewis Design (http://www.alewisdesign.com) en el año del 2004 para Sebastian's, Canada con fin de ser un cartel publicitario.

Establecido en 1989, la Andrew Lewis Design es una compañía internacionalmente reconocida por sus diseños premiados.

Su lista prestigiosa y diversa de clientes incluye a compañías como Perrier, Starbucks Coffee, British Columbia Arts Council,Cambridge University Press, French Paper Company, The Stratford Festival y Zyliss of Switzerland.

Andrew Lewis Design incorpora el pensamiento inventivo, humor,ideas frescas y diseño atemporal para contar una historia.

ANÁLISIS

En este cartel logré encontrar 4 líneas principales las cuales forman 2 franjas, una vertical y la otra horizontal (ver fig. 2)

En esta imagen podemos observar las franjas horizontal situada en el centro del cartel, la cual delimité con 2 líneas azules y la vertical delimitada por líneas grises.

Este cartel se distingue por tratar de eliminar las líneas que lo confoman ya que tiene un estilo cubista además de que la atención no se centra en una parte de éste, sino que provoca que el espectador cambie su mirada de un punto a otro consecutivamente.

Fig. 2




El equilibrio del cartel se encuentra al analizar los tipos de colores que se encuentran en él, de esta forma podemos encontrar 4 planos de color delimitados por las franjas vertical y horizontal ya antes señaladas.

Dos de los planos se conforman de colores fríos, los cuáles marqué con color azul y los otros dos tienen colores cálidos, marcados con color rojo.

Podemos observar que los planos fríos son de igual proporción entre sí al igual que los dos planos cálidos son también del mismo tamaño entre ellos, sin embargo los planos fríos son de mayor tamaño, esto se debe a una forma de tratar de equilibrar el exceso de movimiento y saturación en el cartel, de tal forma que al ser observado no irrite la vista, sino que cree un equilibrio que sea agradable para la vista del espectador.

Para hacer el cartel para la Feria Internacional del Libro (FIL), tome en cuenta los cuatro planos de diferente color que se forman en el cartel anterior, de tal forma que con la ayuda de dos ejes centrales, uno vertical y uno horizontal pudiera crear cuatro planos separados por medio del color.